reviews- album Two Dangers French/ English

Inga cover final

TWO DANGERS REVIEW- Bernard Zuel Sydney Morning Herald. Australia. 

4 Stars.

The much- travelled Inga Liljestrom can do, and has done, pretty much anything, from art-rock to dance. Still, an album of sometimes bare folk was probably not why anyone was expecting, though there’s  no surprise to find she’s doing it so well. Opening with the traditional ‘Katie Cruel’ (sounding very much the modern Karen Dalton) and nearly ending with Cat Steven’s ‘Trouble’ (sounding much earthier and compelling than the old Cat) might suggest familiar travels, but that’s not how Liljestrom works. Her own songs dominate, with tracks such as ‘Wishing Bone'(‘A whittled girl meets her wooden maker/ Carve a heart out of me sir”) and ‘Bloodstain'(“It’s the kill it’s the bloodstain/ it’s the way he says my name”) early on putting a level of discomfit underneath violin or banjo. And the almost buoyant ‘Bird’, the uneasy string-enhanced ‘Crestfallen’ and the beautifully interior ‘Some Say (I Got Devil) hold you intently. 

Inga cover final


4 Stars.

You’ve probably already heard Inga Liljestrom’s powerful vocals without even realising it, on TV shows like Rake and Blood Brothers, but that’s just the tip of an incredibly diverse career that’s seen the Sydney-based singer/songwriter collaborate with the likes of Gotye, The Church and Itch-E & Scratch-E over just the last ten years alone.

Three years on from her distinctly darker collection Black Crow Jane, which attracted comparisions to Kate Bush and PJ Harvey, this fourth solo album Two Dangers sees Liljestrom returning home after living in France for the past five years and revisiting the acoustic folk influences of her youth. The thirteen tracks collected here could perhaps be best described as ‘haunted country-noir’, with an impressive cast of guests including The Necks’ Lloyd Swanton and Canberra’s own Mikelangelo being enlisted to add double-bass, eerie strings, banjos, musical saw and backing vocals to a collection that positively drips with goosebump-y atmosphere. While Liljestrom’s remarkable vocals represent a compelling centrepiece on their own, it’s the depth of interplay with the instrumental arrangements that heightens the levels of tension on a yearning cover of traditional folk song ‘Katie Cruel’. Elsewhere ‘Wooden Leg’ sees swooping violins adding a chill-inducing European cinematic edge to Liljestrom’s obsessive-sounding chanteuse vocal. Elsewhere, the duet between Liljestrom’s vocals and Mikelangelo’s ghostly backing harmonies on ‘Take Hold Of My Heart’ offers up a delicate lullaby complete with feathery guitars that carries a darker undercurrent that feels almost like something out of a David Lynch film. It’s not hard to see why The Church describe Liljestrom as one of Australia’s best kept secrets and this could easily be her best album yet.

TWO DANGERS REVIEW- by Lilie Del Sol (translated from French).

Inga Liljeström unveils an album tinged with a poignant and fascinating sensitivity. This woman is precious…enjoy her tales with sensitivity and attention. Born with roots from Finland/ Scandinavia, Inga Liljeström is Australian. She discovered her talent through her travels in her country of majestic stretches and especially in the polyglot city of Sydney. She created her first band, Helgrind, which allowed her to explore avant-garde rock with co-songwriter Felicity Fox. Her explorations gradually led to electronics and strings. Nonchalantly, Inga has already released five albums and the latter, Two Dangers, is his sixth album. Since 2009 she lived in Paris, where her album Black Crow Jane, released in 2010, had some success and stood, according to experts, between the energy of a rock PJ Harvey and post-folk tortured Shannon Wright . In Two Dangers, Inga proves that she knows how to show her musical gifts. This girl is a jack of all trades: electro, alternative rock, folk, country, experimental … Today, the artist has chosen to speak through intimate acoustic folk songs- ballads inhabited with wounds still painful. The recordings contain acoustic guitars, banjos, horns, spooky musical saws, violins and sound effects of creaking floor boards and dusty boots. The image of this album for Inga is very specific: “My inspiration: a tattered picture I ripped from a magazine of a woman sittin on her bed smoking a cigarette naked, her long hair wild and disheveled,  paint peeling off the walls… I imagined these as the songs she would listen to.” Inga has chosen to dedicate this record to the lonely souls, the broken-hearted, the lonely nights, just like this one woman who is abandoned to its chaos. The songs are a mix of folk to blues, with lavish 50’s bewitchery. Emotions sometimes overwhelm us, with the fascination and melancholy felt listening to this wonderful storyteller. It tears us,  this famous tremor in her voice like butterflies that travel furiously in our guts, as does the delicate vocals pierce us. The stories told by Inga are beautifully poignant, it’s even with some regret, that I share it with you. This woman is like a treasure we want to keep forever for ourselves.

TWO DANGERS REVIEW- (translated from French)

Reading the biography of Inga, passionate singer, reflects a visit to rarest places. Australian-born Inga Liljestrom went through Finland before arriving in the old continent and France in particular. It is therefore not surprising that her songs are more complex than they appear to be. Her idea of rock is clear but is not allowing for easiness. That may be one of the Two Dangers she emphasizes with the title of her second album, where her surname had disappeared. The second danger is that she will be lost herself, adventurer, lover of the American heritage, traveler, still, she manage to make a difference. Her voice visit genres with a great virtuosity and probably benefits from the many visited countries. There is true freedom within the titles of this young woman. It does not scatter. She knows what she wants. This is not her first attempt. She composed music for films and released five albums already. She is not a beginner. Compared to Calamity Jane for her previous album, Inga is frank and fearless. She easily juggles genres. She is comfortable with folk, musical confidence as manly enough rock but decent rock. Inga demonstrated a well quenched character. It’s a real danger to smooth it. She avoids that with a passion extending to every moment. Inga is a sacred character to discover!


TWO DANGERS REVIEW- (translated from French)

Inga Lljeström, now called Inga, has lived in Finland, Australia then France in recent years. Her folk or even country tunes, bring an atmosphere reminiscent of Joan Baez, Leonard Cohen and the Cowboy Junkies. It’s soft, poetic, and always quite melancholic, but the captivating voice of this singer full of promises illuminates the tracks with a serene strength. See you in New Orleans or in the far West. And we love it.

TWO DANGERS REVIEW- by Fred Delforge (translated from French)

What appeals primarily with Inga is this incredible blues voice that instantly conveys a blues culture imbued with America, but not only this… Coming from Australia and moving to Paris, her surname Liljeström offers prospects for strong Finnish roots, and if she retains only her first name for a career, it does not deny providing various legacies of her origins, using it with as much spontaneity as she does her experience of studying jazz improvisation or when she composed her first film score… A first album (Elk) was released in 2005,  and a second (Black Crow Jane) was released six years later, showing her talent as songwriter/ singer and guitarist. ‘Two Dangers’, her third album, is particularly successful in confirming her talents with everything involved in creating and performing music that is as much about the country folk and folk blues as the blues itself, or rather,  ‘the blues’, since Inga walks briskly along the Mississippi to pick up accents sometimes from New Orleans, then closer to Memphis … Violins, cellos, guitars of all kind, percussion, piano and even brass instruments come to dress the vocal to harmonies. “Two Dangers” does not lack diversity, but it is while striving to be both discreet and very present, that it contributes to the charm and the high quality of songs like “Katie cruel, “” Bird, “” Take Hold of My Heart ” and ” Warfaring Ways “, but also to the persuasiveness of a first single  “Wishing Bone Hands ” that can not leave the listener indifferent. To consume without moderation!IngaL15

TWO DANGERS REVIEW- by Guillaume Mazel (translated from French)

I just lived an experience, you know, split personality, bypass, I do not know yet what happened, I was in Sweden with the chaotic melodist ‘Scraps of Tape’, once completed the odyssey I let myself be taken by the hand by an obscure Finnish who confessed these Australian lands and Parisian blood, I went from the beast to the beauty in a soft fall, happy slow dance of suburbs, instruments whispered by skins, flesh, I went from machinery to plant,from oxides to tears, from rages to pain.

Inga is the name of lights that no one knew to survive in the end of our longings, our disliked loves, our childhoods vast beaches, and the voice of our millions of mothers informing us of the misery to come, if the evil, if the evil. Inga laying her hand gently on the rock next to her, inviting us to sit down for a moment at the edge of the world, sometimes so similar to ours, inviting us to some love that wets the valleys of our skins, inviting us has to that perfect landscape, the dream that wakes us, inviting us to waltz quietly on her voice, pure, frail, as dislocated as it is imperial, without bursts, if sometimes the relief of memories stirred, a joy, a question does not really answer however the art of Inga, as emotions can be many on the thread of a refrain, as the light of her voice bathes us in the shadow of sensations, the art of Inga, did I tell you, this way of painting impressionist, from splash of color to splash of color until finding in the whole vision of the places of we, the place of all, this easy-space of melodies, simple sounds, supports an emerging human myth, small shiny notes, whose rays stir, the depths, the grief, these squalors that we keep as a precious necklace, but never show. Inga shows its weaknesses, its defeats, its fine lamentations of a day, or the next, or yesterday.

Inga is simple, leaving the mascara for the pictures, a voice that a body lay on a pedestal, an instrument of meaning, a storyteller we wish to adopt as our own legends, singing her beautiful little life as we whisper I love you, shyly, a slightly fear of a no, a fear of rushing, naive talent, a touch of paint that barely grazed our canvas. So if you want to rest your minds from hardness of metals, take this hand, Swedish, Australian, French, or, more wisely, sit where she wants to show you the world, her delicate world.

version française, des critiques et nouvelles

TWO DANGERS- rédigé par Bernard Zuel, Sydney Morning Herald, Australia. (traduit de l’anglais)

4 étoiles.

La grande voyageuse, Inga Liljestrom, peut faire et a fait à peu près tout, de l’art-rock à la danse. Pourtant, si un album de folk parfois dépouillé n’était probablement pas ce que tout le monde attendait d’elle, il n’est pas surprenant de constater qu’elle le fait si bien. Ouvrant avec le traditionnel “Katie Cruel” (rappelant beaucoup une moderne Karen Dalton) et se terminant par la chanson de Cat Steven «Trouble» (qui sonne beaucoup plus truculentes et convaincante que l’ancien Cat) cet album pourrait suggérer un voyage en terres familières, mais ce n’est pas la façon dont Liljestrom fonctionne. Ses propres chansons dominent avec, dès le début, des titres comme «Wishing Bone» (A whittled girl meets her wooden maker/ Carve a heart out of me sir”«Une fille érodé rencontre son fabricant en bois / Grave un cœur hors de moi monsieur») et «Bloodstain» (“It’s the kill it’s the bloodstain/ it’s the way he says my name”«C’est la mise à mort c’est la tache de sang / c’est la façon dont, il dit mon nom »), qui déconcertent sous des accompagnements de violon ou de banjo. Le titre phare « Bird », le malaise rehaussé par les cordes qu’est« Crestfallen » et l’intrinsèquement magnifique « Some Say (I Got Devil) »retiendront intensément votre attention.

TWO DANGERS – rédigé par Chris Downton,

4 étoiles.

Vous avez probablement déjà entendu la voix puissante d’Inga Liljestrom sans même le réaliser, dans des émissions de télé comme « Rake » et « Blood Brothers », mais c’est juste le haut de l’iceberg d’une carrière incroyablement diversifiée qui a vu la chanteuse / compositrice basée à Sydney collaborer avec les Gotye, The Church et Itch-E & Scratch-E sur les dix dernières années seulement.

Trois ans depuis son album nettement plus sombre « Black Crow Jane », qui a lui a attiré des comparaisons avec Kate Bush et PJ Harvey, ce quatrième album solo « Two Dangers » voit Liljestrom revenir à la maison après avoir vécu en France pendant les cinq dernières années et revisiter les influences folk acoustiques de sa jeunesse. Les treize titres rassemblés ici pourrait probablement être mieux décrit comme un « pays sombre et hanté», avec un casting impressionnant d’invités, y compris The Necks’ Lloyd Swanton et Mikelangelo de Canberra qui ajoutent de la contrebasse, des cordes étranges, banjos, scie musicale et chœurs à une collection qui ruisselle d’atmosphère à coller la chair de poule. Alors que les vocaux remarquables de Liljestrom représentent à eux seuls une pièce maîtresse, c’est la profondeur de jeu avec les arrangements instrumentaux qui élève les niveaux de tension et de nostalgie de la chanson folklorique traditionnelle « Katie Cruel “. Ailleurs “Wooden Leg » voit des violons élancées provoqués des frissons en ajoutant un côté cinématographique européen froid aux vocalises de Liljestrom. A d’autres moments, le duo entre la voix de Liljestrom et les harmonies fantomatiques de Mikelangelo sur “Take Hold Of My Heart” offre une berceuse délicate avec des guitares légères comme des plumes qui portent un courant sous-jacent plus sombre ressemblant presque à quelque chose sorti d’un film de David Lynch. Il n’est pas difficile de voir pourquoi « The Church » décrit Liljestrom comme « l’un des secrets les mieux gardés de l’Australie » et cela pourrait facilement être son meilleur album à ce jour.

TWO DANGERS- rédigé par Fred Delforge,

Ce qui séduit en premier lieu chez Inga, c’est cette voix formidablement typée blues qui se fait instantanément le vecteur d’une culture empreinte d’Amérique, mais pas seulement … Débarquée d’Australie pour s’installer à Paris, Inga Liljeström a comme son nom peut le laisser entrevoir des racines finlandaises fortes et si elle n’a conservé que son prénom pour faire carrière, elle n’en renie pas pour autant les divers héritages de ses origines, en en usant avec autant de spontanéité que de ses expériences acquises alors qu’elle étudiait l’improvisation jazz ou lorsqu’elle composait ses premières musiques de films … Un premier album sorti en 2005 puis un deuxième arrivé six ans plus tard commenceront à asseoir les dons de songwriter de la chanteuse et guitariste et c’est avec cette troisième galette particulièrement aboutie qu’elle confirme ses talents pour tout ce qui est de créer et d’interpréter une musique qui relève autant de la country folk et du folk blues que du blues lui même, ou plutôt des blues d’ailleurs puisque Inga se promène allègrement le long du Mississippi pour y prendre des accents tantôt venus de New Orleans, tantôt plus proches de Memphis … Violons, violoncelles, guitares en tous genres, percussions, pianos ou même cuivres, les instruments qui viennent habiller les harmonies vocales de « Two Dangers » ne manquent pas de diversité, mais c’est en s’efforçant d’être à la fois discrets et bien présents qu’ils contribuent à leur manière au charme et à la très grande qualité de morceaux comme « Katie Cruel », « Bird », « Take Hold Of My Heart » ou encore  « Warfaring Ways » mais aussi à la force de persuasion d’un premier single comme « Wishing Bone Hands » qui ne peut pas laisser l’auditeur indifférent. A consommer sans aucune modération !


TWO DANGERS- rédigé par Lilie Del Sol

Inga Liljeström dévoile un album emprunt d’une sensibilité poignante et fascinante. Cette femme est précieuse, savourez ses contes avec délicatesse et attention. Née en Finlande de père scandinave, Inga Liljeström est Australienne. Elle a découvert son talent à travers ses voyages dans ce pays aux étendues majestueuses et plus particulièrement dans cette ville polyglotte de Sydney. Elle y créa son premier groupe, Helgrind, qui lui permettra d’explorer le rock avant-gardiste avec sa co-compositrice Felicity Fox. Ses explorations la mèneront progressivement vers l’électronique et les cordes. L’air de rien,Inga a déjà sorti cinq albums et ce dernier, Two Dangers , est donc son sixième opus.

Depuis 2009 elle vit à Paris où son album Black Crow Jane, sorti en 2010, avait connu un succès certain et se situait alors, selon les experts, entre l’énergie rock d’une PJ Harvey et le post-folk torturé de Shannon Wright. Sur Two Dangers, Inga nous prouve l’étoffe musicale dont elle sait faire preuve. Car la demoiselle est une touche à tout : électro, rock alternatif, folk, country, expérimental…

Aujourd’hui, l’artiste a choisi de s’exprimer à travers une folk acoustique intimiste mêlée de chants habités et de ballades aux plaies encore douloureuses. Les enregistrements contiennent de la guitare acoustique, des banjos, des cornes, des scies musicales fantasmagoriques, des violons et des bruitages de planches craquelantes ou de bottes poussiéreuses. L’image de cet album selon Inga est très précise : « Mon inspiration : une image en lambeaux d’un magazine où une femme nue aux longs cheveux sauvages fumait une cigarette parmi le désordre, la peinture qui se décollait du mur. J’ai alors imaginé les chansons qu’elle pouvait écouter et les ai entendues venir à moi. »

Inga a choisi de dédier ce disque aux âmes esseulées, aux cœurs brisés, aux nuits solitaires à l’image de cette femme seule abandonnée à son chaos. Le mélange folk se mêle somptueusement à un blues des années 50 ensorcelant. Les émotions nous submergent parfois par la fascination et la mélancolie ressenties à l’écoute de cette conteuse merveilleuse. Elle nous arrache ces fameux tremblements dans la voix ou ces papillons qui parcourent furieusement nos entrailles tant sa délicatesse et son chant nous transpercent.

Les histoires d’Inga sont magnifiquement poignantes et c’est même avec une pointe de regret que je la partage avec vous. Cette femme est comme un trésor que l’on voudrait garder à jamais pour soi.


Lire la biographie de Inga, chanteuse passionnée, relève d’une visite dans des endroits pour le moins rares. D’origine australienne, Inga Liljestrom est passee par la Finlande avant d’arriver sur le vieux continent et la France en particulier. Il ne faut donc pas s’étonner si ses chansons sont plus complexes qu’elles n’y paraissent. Son idée du rock est claire mais ne se permet aucune facilite. C’est peut être l’un desdeux dangers qu’elle souligne avec l titre de son second album, ou le nom de famille a disparu. Les second danger c’est qu’elle se perde, Baroudeuse, amoureuse de l’héritage américain, voyageuse, elle réussit pourtant a faire la différence. Sa voix visite les genres avec une belle virtuosité et profite surement des nombreux pays visites. Il y a une vraie liberté dans les titres da la jeune femme. Elle ne s’éparpille pas. Elle sait ce qu’elle veut. Ce n’est pas son premier essai. Elle a compose des musiques de films et sorti cinq albums déjà.Ce n’est pas une débutante. Comparee a Calamity Jane dans son album precedent, Inga est franche et n’a peur de rien. Elle jongle facilement avec les genres.Elle est a l’aise avec la folk, le confidence musicale, comme le rock assez viril mais correct. Inga fait preuve d’un caractère bien trempe. C’etait un vrai danger de le lisser. Elle l’évite avec une passion qui s’entend a chaque instant. Inga est un sacre personnage a découvrir!


Inga Lljeström, désormais appelée Inga, a vécu en Finlande, en Australie, puis en France, depuis quelques années. Ses mélodies folk, ou même country, amènent une atmosphère pouvant rappeler Joan Baez, Leonard Cohen ou les Cowboy Junkies. C’est doux, poétique, et toujours assez mélancolique, mais la voix envoutante de cette chanteuse pleine de promesses illumine les titres d’une force sereine. On se retrouve en Nouvelle-Orléans ou dans le far West. Et on adore ça.

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TWO DANGERS- rédigé par Guillaume Mazel

Je viens de vivre une expérience , comment dire, dédoublement de personnalité, extracorporelle, je ne sais pas encore ce qu’il c’est passé, j’étais en Suède avec les chaotiques mélodistes de Scraps of tape, une fois achevée l’odyssée, je me laissais prendre la main par une finlandaise obscure qui m’avoua ces terres australiennes et son sang parisien, je passais de la bête a la belle en une douce chute, heureuse danse lente de faubourgs, aux instruments murmurés par des peaux, des chairs, je passais des machines aux végétaux, des oxydes aux larmes, des rages aux douleurs.
Inga est nom de lueurs qui survivent on ne sait comment dans les fin fonds de nos nostalgies, nos dégouts amoureux, nos vastes plages d’enfances, et la voix de nos millions de mères nous prévenants des misères à venir si le mal, si le mal. Inga pose délicatement sa main sur la roche a côté d’elle, nous invitant a s’assoir un instant au bord de son monde, parfois si semblable aux nôtres, nous invitant a ce certain amour qui mouille les vallées de nos peaux, nous invitant a ce parfait paysage, ce rêve qui nous réveille, nous invitant a valser sagement sur sa voix, pure, frêle, brisée autant qu’impériale, sans sursauts sinon, parfois, le relief de souvenirs agités, une joie, une question, on ne sera jamais vraiment tout ce a quoi correspond l’art de Inga, tant les émotions peuvent être nombreuses sur le fil d’une ritournelle, tant la lumière de sa voix nous baigne dans l’ombre des sensations, l’art de Inga, ai-je dis, cette manière de peindre impressionniste, touche de couleur a touche de couleur, jusqu’à trouver dans l’ensemble de la vision le lieux de nous, l’endroit de tous, cet espace facile aux mélodies, simples sons, supports humain d’un mythe naissant, petites notes brillantes, dont les rayons émeuvent les profondeurs, les tristesses, ces bassesses qu’on garde comme précieux collier, sans jamais les montrer. Inga montre ses faiblesses, ses défaites, ses fines lamentations d’un jour, ou du suivant, ou d’hier.
Inga est toute simple, laissant le fard pour les photos, une voix qu’un corps pose sur piédestal, un instrument de sens, une conteuse d’elle qu’on désire adopter comme légendes nôtres, chantant sa petite vie belle comme on murmure des je t’aime, avec timidité, une légère crainte d’un non, une peur de brusquer, un talent naïf, une touche de peinture qui a á peine frôlée nos toiles. Alors, si vous voulez reposer vos esprits des duretés des métaux, prenez cette main suédoise, australienne, française, ou, plus sagement, asseyez-vous d’où elle voudra vous montrer le monde, son délicat monde.

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